Fundação Bienal de São Paulo

Edemar Cid Ferreira
Presidente

Pedro Paulo de Sena Madureira
Primeiro Vice-presidente

Jens Olesen
Vice Presidente Internacional

Julio Landmann
Diretor

Diretores Representantes

Marcos Ribeiro de Mendonça
Secretário de Estado da Cultura

O público da XXIII Bienal Internacional de São Paulo

A visitação de público pagante da XXIII Bienal foi recorde. De 6 de outubro a 8 de dezembro de 1996 foram vendidos 398.879 ingressos*. Mais de 70 mil pessoas, entre estudantes e professores da rede pública, visitaram a mostra gratuitamente, assistidos por uma equipe de 110 monitores especializados. A média de público diária foi de 7.252 pessoas. Cerca de 65% do público adquiriu ingresso por telefone.

A XXIII Bienal foi a primeira para 62% do público, segundo levantamento qualitativo realizado pela Análise & Síntese Pesquisa e Marketing na semana de 5 a 10 de novembro de 1996. O mesmo levantamento apontou que cerca de 36% de visitantes moravam fora da grande São Paulo. Picasso e Munch foram os artistas preferidos dos visitantes do espaço Museológico, seguidos por Andy Warhol e Paul Klee. 98% dos entrevistados declararam que têm a intenção de visitar a próxima Bienal Internacional de São Paulo.

* dados aferidos pela Ductor Implantação de Projetos S/A e Telemarketing Quatro A Ltda.

Os destaques das Bienais : 1951 - 1994

Inspirado na Bienal de Veneza, Francisco Matarazzo Sobrinho idealizou a Bienal de Artes Plásticas de São Paulo, em 1951. As 22 Bienais realizadas até hoje reuniram obras de valor inestimável. A média de participação estrangeira em todas as Bienais é de 50 países com, aproximadamente, 12 mil obras, entre nacionais e internacionais.

Para a primeira Bienal, um pavilhão especial foi construído no belvedere do Parque Trianon, em São Paulo, onde hoje se encontra o Museu de Arte de São Paulo (Masp). As duas mostras seguintes foram realizadas no Pavilhão Manoel da Nóbrega, antigo Pavilhão das Nações, atual prédio da Prodam, no Parque Ibirapuera. A quarta edição da Bienal já foi realizada no mesmo espaço em que é montada até hoje, o Pavilhão Cicillo Matarazzo, idealizado por uma equipe de arquitetos encabeçada por Oscar Niemeyer e Hélio Uchôa.

Em 1962, a Bienal desligou-se do Museu de Arte Moderna que a patrocinava até então, e transformou-se em Fundação Passou a manter-se com doações de Francisco Matarazzo, completadas com subvenções Estadual, Municipal e Federal, através de convênios, além de contribuições de empresários.

Artistas e premiações

1951 - A primeira Bienal reuniu 1.800 obras enviadas por 21 países e contou com a presença de artistas como Picasso, Di Cavalcanti, Portinari, Brecheret, Bruno Giorgi, Segall, Morandi, Chastel e Giacometti, entre outros. Entre os artistas brasileiros, receberam prêmios oficiais Brecheret, Aldemir Martins, Danilo Di Prete e Oswaldo Goeldi. Os prêmios aquisição foram para obras de Maria Leontina, Marcelo Grassmann. Tarsila do Amaral, Heitor dos Prazeres, Ivan Serpa, Bruno Giorgi, Mário Cravo Neto e Geraldo de Barros. Na seção internacional, os prêmios oficiais foram para Roger Chastel, Edouard Pignon, Germaine Richier e Max Bill. Os prêmios aquisição foram para Will Baumeister, Hans Uhlmann, N. Roszrach, P. Clough, Robert Adam, Theodore Roszak, Alberto Magnelli e Giuseppe Viviani.

1953 - Na II Bienal, começaram a ter destaque as exposições especiais e retrospectivas de artistas como Picasso, com ``Guernica´´, Volpi, Klee, Aldemir Martins, Alexander Calder, Mondrian, Bonadei, Flávio de Carvalho, Manabu Mabe e Di Prete.

1955 - As retrospectivas de Cândido Portinari e Lasar Segall foram os destaques da III Bienal. Outros artistas importantes da terceira edição da mostra foram Max Bechamnn, Wilheim Thony e André Derain. As premiações foram feitas por técnicas: pintura, escultura, desenho e gravura.

1957 - A IV Bienal, já instalada no Pavilhão Cicillo Matarazzo, contou com a participação de 48 países, 694 artistas e cerca de 3 mil obras, destacando-se a exposição sob o título ``4 Mil Anos de Vidro´´ que apresentou uma evolução da história do vidro, desde os fenícios até 1957. Destaque para artistas como Chagall, Jackson Pollock e Rivera.

1959 - Com 4 mil obras, a V Bienal apresentou quatro destaques: a sala ``Expressionismo´´ (Alemanha); ``Quatro Séculos de Gravura´´ (França); a exposição ``U j i k o-E´´ (Japão), com obras dos séculos XVII e XVIII e uma mostra Van Gogh, iniciativa do museu holandês Kroeller-Mueller.

1961 - Para a VI Bienal, inscreveram-se 51 países. Além do Pavilhão Cicillo Matarazzo, foi utilizado um espaço vizinho para a Exposição Internacional de Arquitetura, que contou com a participação de 202 arquitetos de 19 países.Sob a curadoria do crítico Mário Pedrosa, foi proposto um mergulho no passado com a organização de salas históricas importantes, entre elas a do Japão que traçou um histórico de sua caligrafia e a da Iugoslávia que apresentou uma grande coleção de cópias de afrescos medievais de estilo bizantino.

1963 - Pela primeira vez estiveram presentes na VII Bienal países como Síria, Irã, Coréia, Taiti, Senegal e Trinidad Tobago. Tiveram salas especiais os artistas Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Flávio de Carvalho, Tarsila do Amaral, Frans Krajcberg, Manabu Mabe, Wega Neri, Emil Nolde (Alemanha), Escola Kokoscha (Áustria) e Geer Van Velde (Holanda). A arte colonial boliviana e a arte popular grega também tiveram espaços específicos.

1965 - A VIII Bienal contou com a participação, pela primeira vez, da Nova Zelândia e Filipinas. Além das exposições de artes plásticas e arquitetura, houve uma exposição de jóias e a Bienal do Livro e Artes Gráficas. Os brasileiros premiados foram Danilo Di Prete (pintura), Sérgio Camargo (escultura), Maria Bonomi (gravura), Fernando Odriozola (desenho). O Grande Prêmio Internacional foi concedido para: Alberto Burri e Victor Vasarely (pintura), Kumi Sugal (gravura), Janez Bernik (escultura), Marta Colvin e Joan Ponc (desenho).

1967 - Sessenta países estiveram representados na IX Bienal. Etiópia, Líbano, Barbados, República do Sudão e Tailândia compareceram pela primeira vez. Foram criadas salas especiais para artistas premiados em bienais anteriores. Foi realizada a I Bienal de Ciência e Humanismo, em um pavilhão próximo ao da Bienal.

1969 - Chipre, Malásia e Tunísia foram representados pela primeira vez na mostra. A Bienal de 1969 trouxe apresentações especiais com tapeçarias francesas, as salas Novos Valores, Arte Mágica, Fantástica e Surrealista, além de espaços para homenagens a Ismael Neri e Oswald Goeldi. O grande Prêmio foi concedido ao alemão Erick Hausen.

1971 - 12 mil obras de arte participaram da XI Bienal. Foram montadas salas em homenagem a Sanson Flexor e a Semana de 22. O prêmio ``20 Anos de Bienal´´ foi dado ao italiano Giuseppe Capogrossi. A sala do Brasil apresentou 30 artistas selecionados pela Pré-Bienal. Mais 60 artistas brasileiros participaram da sala ``Vinte Anos de Bienal´´. A mostra apresentou retrospectivas de artistas premiados em bienais anteriores, tornando possível uma reflexão sobre os 20 anos de Bienal.

1973 - A XII Bienal contou com mais de 15 mil obras. Os destaques da mostra foram a sala ``Arte-Comunicação´´ e o espaço aberto para as manifestações ligadas ao teatro, como arquitetura cênica, cenografia e figurino. O grande Prêmio foi para o belga Jean-Michel Folon.

1975 - A arte latino-americana teve destaque na XII Bienal, com salas para os artistas José Luis Cuevas (México), Fernando Szyzlo (Peru), Augusto Torres (Uruguai), Luis Hernandes Cruz (Porto Rico) e Alejandro Otero (Venezuela).

1977 - Para a organização da XIV Bienal foi criado um Conselho de Arte e Cultura (CAC), com poderes normativos.

1979 - A chamada "Bienal das Bienais" aboliu as premiações, que só voltaram em 1988, na vigésima edição da exposição. Para mostrar a evolução dos 28 anos da bienal, selecionou e expôs obras recentes dos artistas premiados nas mostras anteriores, de 1951 a 1977.

1981 - A partir da XVI Bienal, as obras passaram a ser agrupadas pelo sistema da analogia de linguagem e não por países, seguindo metodologia proposta por Walter Zanini.

1983 - A XVII Bienal manteve a mesma estrutura da anterior. Sua grande conquista foi ter 50% do orçamento pago pela iniciativa privada. Além de exposições de artistas nacionais e estrangeiros houve, ainda, duas grandes mostras de arte plumária brasileira..

1985 - A Bienal de 1985 reuniu 46 países sob o enfoque ``O Homem a Vida.´´ Sua principal característica foi a abordagem da produção artística contemporânea por meio do circuito articulado de instalações e a montagem da sala ``Grande Tela´´. Neoexpressionismo e Transvanguarda foram conceitos chaves da exposição.

1987 - A XIX Bienal trouxe 53 países e apresentou 3 mil obras de 400 artistas. A sua conceituação foi completamente diversa das outras e sua montagem foi contestatória.

1989 - A XX Bienal, em seu 38º ano de existência, inovou a forma de escolha e seleção de artistas nacionais e internacionais montando três curadorias: curadoria de Eventos Especiais, curadoria Internacional e curadoria Nacional. As premiações voltaram a existir. A Fundação Alexandre de Gusmão ofereceu prêmios de aquisição para os artistas nacionais. O prêmio internacional foi uma escultura de Brecheret, ``O Índio e a Suaçuapara´´. A principal característica administrativa da XX Bienal foi a de não depender de subvenção estadual ou municipal. Ela contou com patrocinadores da área empresarial e do apoio do Ministério das Relações Exteriores e do Banco do Brasil. Estiveram representados 41 países.

1991 - A XXI Bienal distinguiu-se por sua característica essencialmente teatral. No âmbito das artes plásticas foram apresentadas instalações com conotação fortemente cênica, como as dos brasileiros Alex Fleming, Maurício Bentes ou a da americana Ann Hamilton e do sueco Ulf Rollof, entre outros. Também foram apresentados espetáculos propriamente teatrais, como ``Zuz/O/Suz´´, do grupo La Fura Dels Baus, ``When We Dead Awaken´´, dirigido por Robert Wilson e a ``Trilogie Antica´´, do Teatro Nacional de Bucarest . O regulamento fugiu à regra das outras edições: foram aceitas inscrição de artistas mediante o envio de dossiês com fotos ou vídeos.

1994 - A XXII Bienal, com a curadoria do professor Nelson Aguilar, teve como diretriz a questão do suporte, substrato da arte contemporânea desde os anos 50. Integraram a mostra quase 200 artistas estrangeiros, entre eles os americanos Joan Mitchell, Julian Schnabel e Robert Rauschenberg, o italiano Fabrizio Plessi, o venezuelano Jesús Soto, o cubano José Bedia, o francês Pierre Tal-Coat, o belga Marcel Broodthaers, o dinamarquês Pier Kirkeby e um grupo de artistas chineses no qual se destacou Deng Ling. Foram montadas 25 salas especiais e instalações de vídeos. 26 artistas brasileiros tiveram trabalhos expostos, entre os quais Hélio Oiticica, Lígia Clark, Mira Schendel, Tunga e Nuno Ramos. Criou-se também um espaço museológico para os precussores da arte contemporânea, como o russo Kazimir Malévitch.

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