.
Spider 1996. Bronze n� 26, 338x668x633 cm. Foto: Robert Miller Gallery
Louise Bourgeois, Arquitetura e Salto Alto
Por Paulo Herkenhoff "Minha inf�ncia nunca perdeu sua m�gica, nunca perdeu seu mist�rio e nunca perdeu seu drama."Louise Bourgeois (1) O pai desenhava a silhueta de Louise Bourgeois sobre a casca da tangerina e recortava na forma de uma menina nua. Ao terminar a opera��o, ironizava: "Vejam, Louise n�o tem nada ali..." Mas o pai tamb�m, competindo com a m�e, comprava-lhe roupas, como o chap�u e a gola de arminho, recusados pela crian�a aos quatro anos, atitude hoje interpretada pela artista como perda da inoc�ncia. Em 25 de outubro de 1923, Louise Bourgeois anotou em seu di�rio: "Acordo tarde e vou a Paris com Papai que vai me comprar um manteau, um outro manteau e um chap�u em couro (sic)". Louise Bourgeois era a "filha do meio", entre a irm� (homenageada na escultura Henriette, de 1985) e o irm�o, posi��o que lhe causava instabilidade. Na inf�ncia fixaram-se conflitos irresolutos e mem�rias amb�guas de uma fam�lia onde a m�e era protetora. O pai, figura autorit�ria, tornou-se amante de Sadie, tutora da fam�lia. A ci�ncia discute como a morte do pai marca a estrutura psicol�gica (Freud) ou � fic��o dos etn�logos. Bourgeois remete-nos a imagens amb�guas e conflitadas do pai, como em The Destruction of the Father (1974). A casa paterna, o tecido das rela��es familiares, a ang�stia da crian�a formam as "motiva��es da inf�ncia", base de sua arte. "O corpus de minha obra", afirmou Louise Bourgeois (2), ajusta-se � minha identifica��o recorrente com Eug�nie Grandet, personagem de Balzac, a menina que nunca teve uma oportunidade de crescer e a filha em P�re Goriot, que nunca cresceu. "Papai me acompanhava com Pierre ao col�gio, cheio de meninos, me olhava [sic]. (...) Eu me visto � tarde e fui jogar entre as cerejeiras vestindo com Sadie os cal��es de Papai." (3) O pai tinha neg�cio de restaura��o de tape�arias, of�cio que adquire sentido simb�lico em sua obra. O quarto de costura era o lugar de descobrir segredos, como sexo, que lhe eram negados. Enquanto consertava as cal�as do senhor Bourgeois, a costureira respondia �s perguntas da menina Louise sobre as partes do corpo. Os c�digos de vestidura eram regulamenta��o do desejo. Portanto, nessa casa, a costureira (seamstress) e a amante (mistress) administravam a sensualidade. A artista correlaciona: SEAMSTRESS MISTRESS DISTRESS STRESS An�loga �s l�minas do reparo de tape�aria, a guilhotina � s�mbolo do tempo f�sico da instantaneidade. O tecido das rela��es da inf�ncia, simbolizada na casa paterna na obra C�lula (Choisy), corta-se, como mem�ria, na queda abrupta da guilhotina. "O presente guilhotina o passado", arremata. Numa nova C�lula, Bourgeois instala outra forma de execu��o, uma velha cadeira el�trica que "tornou-se um objeto in�til, j� n�o sendo mais usada. Esta puni��o extrema", conjectura Bourgeois, "� provocada pela luta de dois homens por uma mulher. Assim os irm�os se tornam rivais no crime da paix�o. Para al�m da raz�o. � a insanidade" (4). A arte � garantia de sanidade, escrever� numa obra. "Sou uma pessoa da ci�ncia. Creio na psican�lise, na filosofia. Para mim o que vale � o tang�vel". Louise Bourgeois desenvolveu uma l�gica das puls�es, importando vincular sua obra aos grandes temas do conhecimento ou da literatura e n�o aos sistemas da arte. Melhor falar ent�o de um material extra�do de recalques e embates da vida como abandono e ira, desejo e agress�o, comunica��o e inacessibilidade do Outro. No confronto permanente entre puls�es de morte, ang�stia, medo e as puls�es da vida, a obra de Louise Bourgeois � uma dolorosa e triunfante afirma��o da exist�ncia iluminada pela libido. Nessa obra biogr�fica e erotizada, transformar materiais em arte � uma convers�o f�sica, n�o no sentido religioso, mas como a convers�o da eletricidade em for�a (5). Na antiga s�rie Femme-Maison, o ser � uma dualidade de mulher em seu permanente movimento pela vida e tamb�m casa, abrigo, alimento e estabilidade. Digamos ent�o que a obra de Louise Bourgeois caminhe pela territorializa��o de imensid�es. S�o assim o corpo, a casa, a cidade e o desejo. Ou a geometria, a fam�lia e a insularidade. Obra antiplat�nica, n�o se satisfaz com o mundo das id�ias e conjecturas. Deseja ter um corpo. Esta arte n�o despreza a intensa refer�ncia ao sujeito. Retira a mulher da zona de sombra da hist�ria da arte. E esse sujeito da arte � uma mulher. Depois de Bourgeois, o universo da arte j� n�o ser� de mulheres no mundo dos homens, nem t�m de falar a� a linguagem dos homens, mas tornar presente seu pr�prio desejo. Moda e roupa s�o partes de um c�digo identificado com o feminino. Nesta XXIII Bienal Internacional de S�o Paulo, Louise Bourgeois apresenta uma s�rie de obras em que discute o feminino. Diferentemente de neg�cio paterno de reparo das tape�arias, uma aranha tece sua teia. A imensa Aranha (1993) � trabalho, doa��o, prote��o e previd�ncia. � da pot�ncia da teia oferecer-nos acolhida ou enredar-nos como uma presa. "A domesticidade � muito importante. Eu a acho avassaladora. Como tem de ser pr�tica, paciente e prendada". A afetuosa mem�ria da maternidade est� entremeada em v�rias esculturas. A mulher f�rtil, dadivosa e laboriosa j� aparecia em obras como Woman with Packages (1949) e Breasted Woman (1949-1950) ou mais recentemente em Nature Study, Pink Fountain (1984). Num desenho (1986), como m�e e filha, uma grande tesoura protege outra pequena. Existem aqui prote��o e amea�a, e o corte do cord�o umbilical. "Minhas facas s�o como uma l�ngua - amo, n�o amo, odeio. Se voc� n�o me ama, estou pronta para atacar. Sou faca de dois gumes". Fallen Woman (1981) � o corpo inst�vel frente � gravidade, como o imprevis�vel do desejo. Essa Femme Couteau (1981-1982) pode ter sido aquela que abriu a Femme �gorg�e (1932) de Giacometti. � a l�mina que mutila e decapita, ativando fantasias de castra��o. Na obra de Louise Bourgeois � freq�ente depararmo-nos com a presen�a do sujeito que deseja, e que deseja sexualmente (6). N�o s�o figuras imediatas do desejo, mas se p�em claramente como opera��es mesmas do desejo. A vingan�a de Bourgeois contra os constrangimentos �quela "vontade de saber" (Foucault) � criar uma desordem dos interditos. O direito de saber � meu direito de nascen�a. A� abundam V�nus f�licas e falos venusianos, como Fillette (1968), Harmless Woman (1969) ou Fragile Goddess (1970). S�o imagens muito ancestrais na hist�ria da humanidade e dos dispositivos da sexualidade. Louise Bourgeois desvela o homem, como Picasso desvelou a mulher. No entanto, a atualidade do desejo dispensa mitos. Algumas esculturas de Bourgeois parecem exalar o suor do trabalho er�tico. Outras t�m formas extremamente t�teis, como a sensualidade das esculturas de Degas. Mamelles (1991), uma col�nia de seios em borracha, fala de uma realiza��o simb�lica calculada. Opera-se a erotiza��o da mat�ria como uma descarga de energia libidinal. Se falarmos de plasticidade da libido, a obra de Bourgeois parece ser uma realiza��o do n�vel fantasm�tico na convers�o da energia f�sica em energia libidinal. A obra imp�e-se com tal presen�a corp�rea que demanda olhar h�ptico, possibilidade e desejo do toque er�tico. O mundo da escultura de Bourgeois � o da tangibilidade. No oposto de Mamelles est�o End of Softiness e Trani Episode (1971-1972), com suas formas sensuais de seios em bronze ou pedra. Todo apelo er�tico oral da forma � brutalmente cortado pelo fim da maleabilidade, pela perda da organicidade na temperatura fria e na mat�ria s�lida. A escultura Blind Man's Buff (1984) remete � ironia de Bourgeois, com seu lastro hist�rico em Diderot e sua Carta sobre os Cegos (1749). A artista n�o idealiza a cegueira, mas lida com a educa��o dos sentidos, sua precariedade e pot�ncia. Suas obras ativam uma fantasm�tica do olhar. Esse olhar � voracidade. Confronta-nos com um corpo que n�o nos apazigua, mas questiona ininterruptamente nosso pr�prio olhar. A experi�ncia do olhar encontra um espelho que n�o reproduz o olhar, porque se fosse assim seria um dem�nio mudo (Padre Antonio Vieira). Nature Study (1984-1994), cognominada The Dog, � um enigma. Esse corpo � exist�ncia em agressividade, amea�a, alimento, masculinidade e feminilidade. A genit�lia exp�e-se � altura de nossos olhos, num confronto direto, que a hist�ria da arte talvez n�o visse desde Iris, a Mensageira dos Deuses, de Rodin. Como uma esfinge, esse ser sem cabe�a, indaga: "Decifra-me ou te devoro". Enfrentando insistentemente a experi�ncia dos limites, Bourgeois busca estend�-los a seus extremos porque obra � sempre a recusa b�sica da ren�ncia a si mesma. Sartre disse que o inferno s�o os outros, eu digo que o inferno � estar em si mesmo (7). Bourgeois op�e-se � figura paterna, � palavra "n�o", enquanto censura, interdi��o, rejei��o, esquecimento, opacidade e distor��es de �tica, enfim ao estado de desamparo. A espiral � corpo que promete enredar o sujeito, pelo movimento, em regi�es do desejo. Em Spiral Woman (1984), o corpo gira em torno de seu pr�prio eixo. Como uma coluna salom�nica que movimentasse o olhar sobre o monumento, o desejo n�o tem porto. A satisfa��o da puls�o � atingir o alvo. A espiral "� o estudo do eu" (8). Comparativamente, na concep��o de Paul Klee: "o crescimento do raio resulta na espiral da vida" e na dire��o contr�ria ir� at� o anulamento (9). Bourgeois pratica uma arquitetura de espirais e labirintos da libido e aqui eles s�o um corpo para ser trilhado, at� que o vazio e as impossibilidades pare�am converter o esfor�o em experi�ncia de produ��o de fantasm�tica. A palavra se reduziria a circunl�quios. Na obra de Bourgeois, toda a f�sica, nada escapa a um processo de significa��o, como se as for�as do mundo fossem capturadas para sua arte. A oscila��o de Janus Fleuri (1968) trata de polaridades e extremos como paix�o e raz�o. "Tenho que destruir e reconstruir, destruir de novo. Nisso encontro uma presen�a estabilizadora". Bourgeois remete-nos ao pensamento de Nietzsche. "Muita gente permanece s� porque equilibra Apolo e Dion�sio. Eles devem conviver. O equil�brio entre ontem e hoje, porque o presente me escapa". A obra Arco da Histeria introduz-nos o corpo masculino, mas Louise Bourgeois est� ainda discutindo a mulher. Para a artista a conex�o da histeria com doen�a da mulher � supersti��o firmada no pensamento de Charcot e Freud. A histeria, sabemos, � conflito ps�quico simbolizado em sintomas corporais. �, pois, doen�a por representa��o, que � aqui apresentada atrav�s do corpo masculino em arco, esculpido pelo trauma ou a materializa��o neste arquejamento pela libido recalcada. A escultura torna-se ent�o uma inerva��o (10). A instala��o especialmente preparada para a XXIII Bienal Internacional de S�o Paulo n�o tem o confinamento das C�lulas, com seu sentido de espa�o m�nimo do sujeito ou uma pris�o. � espa�o aberto � nossa explora��o. Nos cantos est�o alguns p�los guardi�es. Por meio dos carret�is e bobinas, Bourgeois remete a uma forma nova de abandono com Jacquard, inventor da tecelagem mec�nica, processo que desempregou milhares de oper�rios substitu�dos pelas m�quinas. O espa�o central da instala��o, feito de portas e janelas, � habitado por seres que um dia foram roupas. Em seu tempo, eram moda (11). Da inf�ncia, Bourgeois se lembra tamb�m dos corsos de eleg�ncia em Cannes, com batalhas de flores, carros Bugatti, Pacard, Mercedes-Benz e alta-costura. A jovem Louise Bourgeois vestiu Chanel. A hist�ria da alta-costura, surgida com o ingl�s Worth em Paris, inscreve-se na modernidade, como Baudelaire e Manet. � a roupa da cidade hausmanniana. Nada mais, arte ou roupa, destina-se �s atividades da corte, mas � circula��o na cidade moderna, com seus boulevards, teatros e caf�s. N�o �, pois, mera coincid�ncia que alta-costura e m�quina de costura sejam inven��es coesas. Na modernidade, as novas formas da roupa desenhada por Paul Poiret conjugam Orientalismo (envolvimento do corpo por um cilindro desestruturado, isto �, sem tailoring, ou alfaiataria), e na forma, liberta do espartilho e emergente do mesmo mundo fraturado do Cubismo, Madeleine Vionnet adaptava a roupa ao cliente. "A costura, como a arquitetura, � dependente da sinergia entre cliente e arquiteto para a realiza��o de um projeto" para um edif�cio ou para o corpo humano, dizem Richard Martin e Harold Koda (12), concluindo que "a ess�ncia da alfaiataria � o est�mulo da linha no corpo tridimensional, enquanto a subst�ncia da costura � encontrar a forma escultural nos materiais macios da roupa". A costura de Chanel destinou-se a uma �poca de "revers�o social e mudan�a pol�tica", no uso de materiais n�o nobres, como j�rsei e tric�, tratados com apuro t�cnico, sentido pr�tico e originalidade. Bourgeois montou sua par�dia dos desfiles de moda, com o Fashion Show of Body Parts (1978), com roupas transparentes de l�tex, que mostravam "como somos limitados". A roupa precisa de limites. Aquele Chanel de Bourgeois era um costume em tric� industrial com padr�o geom�trico. Na inf�ncia, a geometria, com suas regras est�veis, deu sentido de estabilidade � artista. A arquitetura ser� o �ndice da ang�stia, da solid�o, da denega��o e da repress�o na obra Maisons Fragiles/Empty Houses (1978). Bourgeois invoca uma semelhan�a entre a arquitetura do edif�cio de seu ateli� na Brooklyn e a obra racionalista do arquiteto Auguste Perret, que empregava a nova tecnologia do cimento armado no in�cio do s�culo. Em alus�o � economia da moda. Bourgeois observa que seu atual ateli� foi uma manufatura de roupas falida h� vinte anos. � necess�rio diferenciar a obra de Louise Bourgeois da roupa no Surrealismo. Alain Jouffroy n�o inclui Bourgeois em seu artigo "La r�volution est la femme" quando discute o papel censurado da mulher no Surrealismo (13). Lautr�amont estabeleceu o processo de dissocia��o e deslocamento, fundamental para o Surrealismo, em seus Cantos de Maldoror. "O encontro fortuito de uma m�quina de costura e uma sombrinha numa mesa de disseca��o", ilustrado por Man Ray numa fotografia (1933). Bourgeois n�o trabalha com essa m�quina de costura de Lautr�amont, como fez Joseph Cornell numa colagem (1931). S� tardiamente os surrealistas admitiram envolvimento com a moda (14). No Surrealismo a roupa tem car�ter de fetiche, sentido ex�tico, fun��o teatral e desejo de espanto. Para Louise Bourgeois a moda se diferencia de conceito, n�o sendo a "moda falada" ou o sistema semiol�gico de Barthes. Moda � contexto. A roupa para ela � impregnada de significados pessoais condensados na experi�ncia. A moda, espet�culo transit�rio, � um territ�rio de perman�ncia da mem�ria. Se a roupa fosse aqui a segunda pele, a moda seria ent�o a est�tica da epiderme. No entanto, sendo a moda linguagem do corpo, a roupa n�o � segunda pele, mas o corpo mesmo e realiza��o fantasm�tica. A roupa introduz mecanismos para a fantasia sexual (Quem eu estava tentando seduzir quando usei aquela pe�a de roupa?). Em seus desenhos, h� roupas que fecham o corpo feminino � possibilidade da conquista sexual. Toda trama, como croch� e tric�, implica a fantasia de uma malha que, ao ser desfiada, desnudar�. No ateli� da escultora encontramos manuais pr�ticos (The New Dressmaker, La Revolte des Passements, Manuel M�thodique et Pratique de Couture et de Coupe), guardados por ordem de tamanho, como a articula��o de conceitos, m�todo e uma ordem da escultura. S�o livros sobre a ci�ncia do corte e a escultura � cortar em tr�s dimens�es, diz aqui a artista. Diagramas do corpo e mem�ria viva, essas roupas intrometem-se em sua frase: "Para mim, escultura � o corpo. Meu corpo � minha escultura"(15). O tecido � trama e f�brica de erotiza��o. Estrutura e desraz�o articulam malha, design da moda, arquitetura de cimento armado, manufatura e trabalho de roupa, e sedu��o. O que Louise Bourgeois esculpe � costura de roupas almofadas em seios e n�degas, roupas em abra�os e em trabalho de sedu��o, roupa ossatura e viol�ncia, interioridade vasta e ci�me. H� uma produ��o de desordem no sistema da moda. Chegadas de muitos modos, as roupas saem do arm�rio, repouso da mem�ria, reativando-se como presen�a substanciada. As roupas parecem expostas pelo avesso, porque t�o reveladoras da rela��o entre seu design e sexualidade. A fantasm�tica emerge. A corporeidade assume-se como mem�ria da libido. As pe�as s�o esculpidas atrav�s de seu corte, seus usos, sua travessia do tempo - algumas estavam ali h� meio s�culo - e da recostura pela artista. A moda � met�fora das mudan�as cont�nuas e cotidianas da vida. Substitui o rio na simbologia de tempo no universo de Bourgeois. A exposi��o tem rela��o com a reconquista do esquecimento. Portanto, � por meio da agulha, do ato de vestir e de guardar e da escultura que essas roupas reencontram a possibilidade da puls�o e adquirem suas "dobras da alma". "Isso n�o � parole antique. Trabalho o presente. Emo��es eternas, universais e presentes. Muito especialmente, as emo��es de viol�ncia e de ci�me e de medo."(16) "O presente mais eterno � um perfume de Gerlain", diz Louise Bourgeois abrindo um frasco vazio. Paulo Herkenhoff Notas 1 Entrevista ao autor em 21/3/95. 2 Entrevista ao autor em 1/3/1996. 3 Louise Bourgeois em seu di�rio em 5 de janeiro de 1923. 4 Entrevista em mar�o de 1996. 5 Algumas id�ias desse texto foram apresentadas pelo autor no cat�logo Escultura de Louise Bourgeois, La Elegancia de la Ironia, Museo de Arte Contempor�neo de Monterrey, 1995. 6 O Semin�rio de Jacques Lacan. Livro 11: os quatro conceitos fundamentais da psican�lise (a transfer�ncia e a puls�o). 7 Entrevista ao autor em 5 de mar�o de 1996. 8 "It is a study of the self", no original em ingl�s, conforme Deborah Wye e Carol Smith, The Prints of Louise Bourgeois, New The Museum of Modern Art, 1994, p. 163. 9 Th�orie de l'Art Moderne, Paris, Denoel/Gonthier, 1971, p. 127. 10 Designa��o por Freud para o fato de uma certa energia ser veiculada para determinada parte do corpo, ali produzindo fen�menos motores ou sensitivos. 11 At� a finaliza��o deste texto, essa obra estava em processo, portanto admitindo altera��es aditivas ou supressivas. Tamb�m estava sem t�tulo. 12 Haute Couture, Nova York, The Metropolitan Museum of Art, 1995. Esse par�grafo � todo tribut�rio a esses autores. 13 No n�mero especial Surr�alisme de XXe, Si�cle, n. 42-43, 1975. 14 Richard Martin, Fashion and Surrealism, Nova York, Rizzoli, 1987. 15 Apud Charlotta Kotik in Louise Bourgeois, Biennale di Venezia, 1993. 16 Entrevistas ao autor em 21 de mar�o de 1995 e 1� de mar�o de 1996.
Cronologia
Curr�culoNasceu em Paris, em 25 de dezembro de 1911, filha de Jos�phine Fauriaux e Louis Bourgeois, donos de uma galeria de tape�arias. Estudou no Liceu F�nelon, em Paris. Em 1938 casou-se com o americano Robert Goldwater e mudou-se para Nova York, onde vive at� hoje.@Exposi��es individuais 1995 Louise Bourgeois: Dessins, Mus�e National d'Art Moderne, Centre Geoges Pompidou, Paris, Fran�a; National Gallery of Victoria, Melbourne, Austr�lia. 1994/95 Louise Bourgeois: Retrospective of Prints, The Museum of Modern Art Nova York, Estados Unidos. 1994 Skupturen und Installationen Galerie Karsten Greve, Col�nia, Alemanha; Galerie Karsten Greve, Mailand Mil�o, It�lia; Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Estados Unidos; The Saint Louis Art Museum, St. Louis, Estados Unidos; Louise Bourgeois: Etchings, Galerie Espace, Amsterd�, Holanda; Skulpturen und Installationenn, Kestner-Gesellschaft, Hannover, Holanda. 1993/94 United States Pavilion. 45, Biennale di Venezia, Veneza, It�lia; The Locus of Memory Works 1982-1993, The Brooklyn Museum, Nova York, Estados Unidos; The Corcoran Gallery of Art, Washington, Estados Unidos. 1993 Linda Cathcart Gallery, Santa Monica, Calif�rnia; Personnages 1940's/Installations 1990's, Laura Carpenter Fine Art, Santa F�, Estados Unidos; Ginny Williams Family Foundation, Denver, Estados Unidos; Galerie Ramis Barquet, Monterrey; Etchings, Jan Weiner Gallery, Topeka, Estados Unidos. 1992/93 Louise Bourgeois, Galerie Karsten Greve, Paris, Fran�a, Recent Acquisitions, National Gallery of Art, Washington, Estados Unidos. 1992 C.O.Y.O.T.E., Parrish Art Museum, Southampton, Estados Unidos; Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, Canad�; Currents 21: Louise Bourgeois,The Milwaukee Art Museum, Milwaukee, Estados Unidos; Louise Bourgeois: Drawings, Second Floor, Reykjavik, Isl�ndia; The Fabric Workshop's 15th Anniversary Annual Benefit Honoring Louise Bourgeois and Anne d'Harnoncourt,. The Fabric Workshop, Filad�fia, Estados Unidos; Prints 1947-1991, Barbara Krahow Gallery, Boston, Estados Unidos. 1991 Recent Sculpture, Robert Miller Gallery, Nova York, Estados Unidos; Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, Canad�; L'Oeuvre Grav�e, Galerie Belong, Zurique, Su��a. 1990/91 Skulpturen und Zeichmungen, Monika Srp�th Galerie, Col�nia, Alemanha. 1990 Bronze Sculpture and Drawings, Linda Catchcart Gallery, Santa Monica, Estados Unidos; Druckgraphik und Zeichnungen, Barbara Gross Galerie, Munique, Alemanha; Drawings, Karsten Schubert, Ltd., Londres, Inglaterra; Skupturen und Zeichmungen 1939-1989n, Galerie Krinzinger, Viena; Ginny Williams Gallery, Denver, Estados Unidos; Bronzen der Oer und 50er Jahre, Galerie Karsten Greve, Col�nia, Alemanha. 1989/91 Retrospektive, Frankfurter Kunstverein, Frankfurt am Main, Alemanha; St�dusche Galerie im Lenbachhaus. Munique, Alemanha; Mus�e d'art Contemporain, Lyon, Fran�a; Fondaci� T�pies, Barcelona, Espanha; Kunstmuseum, Berna, Su��a; Riverside Studios, Londres, Inglaterra. 1989 Louise Bourgeois, Sculpture, Robert Miller Gallery, Nova York, Estados Unidos; Louise Bourgeois Progressions and Regressions, Galerie Lelong, Nova York, Estados Unidos; Works from the 50s, Sperone-Westwater Gallery, Nova York, Estados Unidos; Dessins 1940-1986, Galerie Lelong, Paris, Fran�a; 100 Zeichnungen 1939-1989, Galerie Lelong, Zurique, Su��a; Selected Works 1946-1989, Rhona Hoffman Gallery, Chicago, Estados Unidos; Works from the Sixties, Dia Art Foundation, Bridgehampton, Estados Unidos; Louise Bourgeois, Sculpture, American Academy and Institute of Arts and Letters, Nova York, Estados Unidos. 1988 Louise Bourgeois Drawings 1939-1987, Robert Miller Gallery, Nova York, Estados Unidos; Louise Bourgeois: Werken op papier 1939-1988, Museum Overholland, Holanda. 1987/89 Louise Bourgeois, The Taft Museum, Cincinnati, Estados Unidos; The Art Museum at Florida International Universitty, Miami, Estados Unidos; Laguna Gloria Art Museum, Austin, Estados Unidos; Gallery of Art, Washington University, St Louis, Estados Unidos; Henry Art Gallery Seatle, Washington, Estados Unidos; Everson Museum of Art, Syracuse, Estados Unidos. 1987 Paintings from the 1940's. Robert Miller Gallery, Nova York, Estados Unidos; Louise Bourgeois, Yares Gallery, Scottsdale, Estados Unidos; Sculpture 1947-1955, Gallery Paul Anglim, San Francisco, Estados Unidos; Paintings and Drawings, Janet Steinberg Gallery, San Francisco, Estados Unidos. 1986 Louise Bourgeois, Robert Miller Gallery, Nova York, Estados Unidos, Eyes, The Doris Freedman Plaza, Nova York, Estados Unidos; Louise Bourgeois, Sculptures and Drawings, Texas Gallery, Houston, Estados Unidos. 1985 Louise Bourgeois, Serpentine Gallery, Londres, Inglaterra; Louise Bourgeois: Retrospektive 1947-1984, Galerie Maeght-Lelong, Paris, Fran�a, e Zurique, Su��a. 1984 Louise Bourgeois Sculpture, Robert Miller Gallery, Nova York, Estados Unidos; Louise Bourgeois, Daniel Weinberg Gallery, Los Angeles. 1983 Louise Bourgeois, Daniel Weinberg Gallery, San Francisco, Calif�rnia. 1982/83 Louise Bourgeois, Retrospective, The Museum of Modern Art, Nova York, Estados Unidos; Contemporary Art Museum, Houston, Texas; Museum of Contemporary Art, Chicago, Estados Unidos, Akron Art Museum, Akron, Estados Unidos. 1982 Bourgeois Truth, Robert Miller Gallery, Nova York, Estados Unidos. 1981 Louise Bourgeois, Femme Maison, Renaissance Society University of Chicago, Estados Unidos. 1980 Louise Bourgeois: Sculpture. The Middle Years 1955-1970, Xavier Fourcade Gallery, Nova York Estados Unidos; The Iconography of Louise Bourgeois, Max Hutchinson Gallery, Nova York, Estados Unidos. 1979 Louise Bourgeois. Sculpture 1941-1953. Plus One New Piece, Xavier Fourcade Gallery, Nova York, Estados Unidos; Louise Bourgeois: Matrix/Berkeley 17, Berkeley Art Museum. University of California. Berkeley, Calif�rnia, Estados Unidos. 1978 Triangles: New Sculpture and Drawings, Xavier Fourcade Gallery, Nova York, Estados Unidos; New York, Hamilton Gallery, Nova York, Estados Unidos. 1974 Sculpture 1970-1974, 112 Greene Street, Nova York, Estados Unidos. 1964 Louise Bourgeois: Recent Sculpture, Stable Gallery, Nova York, Estados Unidos. 1963 Recent Drawings by Louise Bourgeois, Rose Fried Gallery, Nova York, Estados Unidos. 1959 Sculpture by Louise Bourgeois, Andrew D. White Art Museum, Cornell University, Ithaca, Estados Unidos. 1953 Louise Bourgeois, Allan Frumkin Gallery, Chicago, Estados Unidos; Louise Bourgeois; Drawings for Sculpture and Sculpture; Peridot Gallery, Nova York, Estados Unidos. 1950 Sculptures, Peridot Gallery, Nova York, Estados Unidos. 1949 Late Work 1947 to 1949: 17 Standing Figures, Peridot Gallery, Nova York, Estados Unidos. 1947 Louise Bourgeois, Norlyst Gallery, Nova York, Estados Unidos. 1945 Paintings by Louise Bourgeois, Bertha Schaefer Gallery, Nova York, Estados Unidos. Exposi��es coletivas 1995 F�minin Masculin, Mus�e National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, Fran�a. 1994 Against All Odds: The Healing Powers of Art, The Ueno Royal Museum, T�quio/The Hakone Open-Air Museum, Kanagawa, Jap�o. 1992 Documenta IX, Kassel, Alemanha; From Brancusi to Bourgeois, Aspects of the Guggenheim Collection, Guggenheim Museum Soho, Nova York, Estados Unidos. 1991 Die Hand des K�nstlers, Museum Ludwig, Col�nia, Alemanha. 1990/91 Road to Victory, The Museum of Modern Art, Nova York, Estados Unidos; Four Centuries of Women's Art, The Bunkamura Museum of Art, Shibuya, T�quio/The Museum of Modern Art, Kamakura/Sapporo Tokio, Sapporo/Tenjin Iwatava, Fukuoka/Daimaru Museum Umeda, Osaka/Nagano Tokio, Nagano/Hiroshima Museum of Art/Hiroshima/Matsuzakaya Museum, Nagova, Jap�o. 1990 Figuring the Body, Museum of Fine Arts, Boston, Estados Unidos; Scultura in America, II Biennale Internazionale de Scultura Contemporanea di Matera, Matera, It�lia. 1989 Magiciens de la Terre, Centre Georges Pompidou, Paris, Fran�a; Prospect '89, Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main, Alemanha; Bilderstrei, Museum Ludwig, Col�nia, Alemanha. 1988/89 Figure and Subject, The Revival of Figuration Since 1975, Whitney Museum of American Art, Nova York/Erwin A. Ulrich Museum of Art; Wichita State University, Wichita/The Arkansas Arts Center; Little Rock/Amarillo Art Center, Amarillo/Utah Museum of Fine Arts, University of Utah,Salt Lake City/ Madison Art Center, Madison, Estados Unidos. 1987 Black and White, The Museum of Modern Art, Nova York, Estados Unidos; Von Chaos und Ordnung der Seele, Psychiatrische Klinik der Universit�t Mainz, Mainz, Alemanha; L'Etat des Choses, L. Kunstmuseum, Lucerna, Su��a; La Femme et le Surr�alisme, Mus�e Cantonal des Beaux-Arts, Lausanne, Su��a. 1986 Individuals A Selected History of Contemporary Art 1945-1986, Los Angeles Museum of Contemporary Art, Los Angeles, Estados Unidos. 1985 Spuren. Skulpturen und Monumente ihrer pr�zisen Reise, Kunsthaus, Zurique, Su��a. 1984/85 The Third Dimension, Sculpture of the New York School; Whitney Museum of American Art, Nova York, Estados Unidos; Primitivism, The Museum of Modern Art, Nova York, Estados Unidos. 1983 Twentieth Century Sculpture: Process and Presence, Whitney Museum of American Art at Philipp Morris, Nova York, Estados Unidos. 1982 TwentyAmerican Artists 1982; Sculpture, San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, Estados Unidos. 1977 30 Years of American Art 1945-1975, Whitney Museum of American Art, New York; Images of Horror and Fantasy, Bronx Museum of the Arts, Nova York, Estados Unidos. 1976 200 Years of American Sculpture, Whitney Museum of American Art, Nova York, Estados Unidos. 1975 20th Century Masterworks in Wood, Portland Art Museum, Portland, Estados Unidos; Sculpture American Directions, National Collection of Fine Arts. Smithsonian Institution,Washington, Estados Unidos; American Art Since 1945 From the Collection of The Museum of Modern Art, The Museum of Modern Art, Nova York, Estados Unidos. 1969 The Partial Figure in Modern Sculpture, Museum of Art, Baltimore, Estados Unidos. 1965 Les Etats Unis Sculpture du XX Si�cle, Mus�e Rodin, Paris, Fran�a. 1963 Treasures of 20th Century Art from the Maremont Collection, Washington Gallery of Modern Art, Washington, Estados Unidos. 1961 Recent Acquisitions, The Museum of Modern Art, Nova York, Estados Unidos. 1958 Nature of Abstraction, Whitney Museum of American Art, Nova York, Estados Unidos. 1955 Contemporary American Painting and Sculpture, Krannert Art Museum, University of Illinois, Champaing, Estados Unidos; Annual Exhibition of Contemporary American Sculpture, Watercolors and Drawings, Whitney Museum of American Art, Nova York, Estados Unidos; Drawings, Watercolors and Small Oils, Poindexter Gallery, Nova York, Estados Unidos; Sculpture Group, Tanager Gallery, Nova York, Estados Unidos. 1954 Reality and Fantasy 1900-1954, Walker Art Center, Minneapolis, Sculputure in a Garden, Private Residence, Nova York, Estados Unidos; Annual Exhibition of Contemporary American Sculpture. Watercolors and Drawings, Whitney Museum of American Art, Nova York, Estados Unidos; Third Annual Exhibition of Painting and Sculpture, Stable Gallery, Nova York, Estados Unidos; 18th annual Exhibition of American Abstract Artists, Riverside Museum, Nova York, Estados Unidos. 1951 Recent Acquisitions, The Museum of Modern Art, Nova York, Estados Unidos; Annual Exhibition of Contemporary American Sculpture, Watercolors and Drawings, Whitney Museum American Art, Nova York, Estados Unidos. 1945 Annual Exhibition of Contemporary American Painting, Whitney Museum of American Art, Nova York, Estados Unidos; The First Biennial Exhibition of Drawings by American Artists; The Los Angeles Country Museum of Art, Los Angeles, Estados Unidos; The Women, Art of This Century Gallery, Nova York, Estados Unidos; Group Show, Curt Valentin Gallery, Nova York, Estados Unidos; Personal Statement: Painting Prophecy 1950, David Porter Gallery, Washington/Memorial Art Gallery, University of Rochester, Rochester, Nova York, Estados Unidos; Textile Design, The Museum of Modern Art, Nova York, Estados Unidos; Contemporary Prints, Buchholz Gallery, Nova York, Estados Unidos. 1943 The Arts in Therapy: A Competition and Exhibition in Collaboration with artists for Victory, The Museum of Modern Art, Nova York, Estados Unidos.