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Por Jim Supangkat Graduou-se na Faculty of Fine Art & Design, Bandung Institute of Technology, em 1987. Antes mesmo de concluir os estudos, trabalhava como ceramista. Já nesse tempo, seu interesse era abrangente, não se limitando ao campo das artes visuais. Entre 1982 e 1983, participou do grupo de teatro STB, em Bandung, e entre 1983 e 1985, participou do Endo Suanda Dance Theatre. O resultado dese envolvimento no mundo do teatro e da dança foi o de se tornar mais consciente da sensibilidade localizada em seu corpo. Baseado-se nela, Marintan fez cerâmicas esculturais que apresentam aproximações gestuais. Em 1988, depois de terminar os estudos, Marintan Sirait procurou desenvolver seu corpo para utilizá-lo como veículo. Ao lado de alguns artistas, fundou um grupo chamado Sumber Waras (a fonte da saúde). O grupo pesquisava movimento e conhecimento corporais relacionados à prática da arte visual. Nele, Marintan avaliava sua expressão artística, modelando a argila, o material cru das peças de cerâmica. Esse foi o aspecto mais importante da influência do movimento corporal no aperfeiçoamento de sua arte expressiva. Como resultado, parou de fazer peças de cerâmica, e começou a explorar a argila em relação ao seu conhecimento corporal. Entre 1988 e 1993, seu trabalho tornou-se mais conceitual. Algumas das obras, que utilizavam ready-mades e fotografias, mostravam uma pesquisa complexa, consistindo em reflexões sobre a natureza, o corpo, a terra, a cultura e o eu. Nesse processo, ela também retornou à cerâmica e à argila, mas com restrições. Marintan não simpatiza com os trabalhos artísticos que tornam-se objetos. Eles seguem convenções e ajustam-se para satisfazer plenamente as expectativas dos outros. O processo de fazer obras de arte, que ela pensa ser a parte mais importante da criatividade, é ignorado em diversas convenções artísticas. Ela decidiu pesquisar o processo atrás da prática. Começou então a identificar obras de arte que havia criado com o corpo. Como suas obras, ela sentiu que seu corpo não expressava o seu eu. Sentiu a necessidade de desconstruir sua expressão e reler seu corpo. Descobriu que mesmo a argila que havia sido submissa ao seu movimento corporal não havia assegurado a demonstração de seu eu. Baseada neste conhecimento, trocou de meios, mudou da argila para a argila em pó, que é o material básico da argila. Na condução desta mudança, adquiriu o sentimento de desconstrução do conhecimento de seu eu e o sentimento de encontrar a terra como princípio da natureza, que há tanto tempo encontra-se subjugada pela cultura. Em 1994, começou uma série de performances com o tema Building a House, que prossegue até o momento. As performances apresentam uma busca do eu na forma de processo de saúde. Em todas as performances, utiliza argila em pó e outros materiais encontrados nas proximidades dos locais onde ela as realiza. Pelo sentimento de espaço que é sempre específico, o movimento de seu corpo, o encontro do corpo e o do pó de argila, que resulta em rastros na parede, no chão, ela procura reconstruir seu conhecimento corporal e também seu eu. O trabalho escolhido para participar da 23ª Bienal Internacional de São Paulo é Building a House, parte de uma série de performances. É uma peça baseada numa investigação realizada durante aproximadamente dois anos. Depoimento da Artista "Construindo uma casa" a terra é invisível entre... você me escuta? este é o seu pulso? até onde isso vai? encontre a janela... valide a terra sobre, sob, no meio, para cima e para baixo fareje o céu distante encurtar volte-se ao solo com minha respiração, construí o lar a terra é úmida explorando os cantos espalhe as lanternas pode ver o mundo acima também o único debaixo no meio, encontramos nossas selvas falando em linguagens a terra é redonda tremores nas cavidades do peito calor, umidade, fumaça, oscilação, febre, dilúvio, fluxo, escoamento a terra é renegada largas janelas abertas poeira procurando caminhos ao céu entrando pela terra falando em linguagens diferentes com todo mundo com cada um corpo alienado o eu alienado sentimentos alienados o proprietário disse que as mudanças são boas para você o morador replicou: você sabe quem eu sou? o corpo w (holly) me pertence não será apenas a personificação de uma figueira-brava ou de uma planta de tomate os sentimentos experienciados serão genuinamente nossos ou eles são alugados para nós pelos gigantes ou pelos girinos estamos sentados dentro de nós mesmos ou flutuando e isto faz acreditar em tevê como entretenimento nós temos oportunidade, coragem, vontade e força para escolher e definir espaços e ao mesmo tempo existindo conhecendo os intervalos das pulsações há uma existência de um corpo antes dessa carne agora a carne está etiquetada como uma marca registrada existe um paradoxo entre os números binários e os intervalos das pulsações a aspiração por um paralelo está tornando-se líquida, sólida e líquida novamente na construção desta casa, o processo evolui para definir o espaço dentro das fendas nenhum fluindo com o rio enfurecido nem sentado em silêncio uma casa construída não de espelhos, mas espelhando o processo as raízes da árvore firmadas no centro do tremor de onde as ramificações crescem para encontrar alimento em que nós somos os moradores, não os proprietários |
Cronologia
| Nasceu em Braunschweig, Alemanha. Graduou-se em cerâmica pelo Bandung Institute of Technology, em 1987. Em 1988 fundou o grupo Sumber Waras (a fonte da saúde), dedicado à pesquisa corporal. Realiza performances e faz obras de argila e cerâmica. Exposições e performances 1996 2nd Asia Pacific Trienalle, Brisbane, Austrália. 1995 Membangun Rumah, com Yose, Andar Manik, Cemiti Gallery, Yogyakarta, Indonésia; Dream Carrier com mulheres artistas indonésias e australianas, Jakarta, Indonésia; Bandung, Indonésia; Sidney, Austrália; Canberra, Austrália; Melbourne, Austrália; The International Contemporary Art of the Non-Alignment Countries, Jakarta, Indonésia; Indie-Indonesie Festival, Zeebelt Theater, Haia, Holanda. 1994 Indonesian Women Artists, Tmill, Jakarta, Indonésia; Kami Sedang Membangun Rumah I, com Jalu C. Pratidina, Marjie Suanda, Oncor Studio, Jakarta, Indonésia; Kami Sedang Membangun Rumah II, com Yose e Andar Manik, French Cultural Center, Bandung, Indonésia; Kami Sedang Membangun Rumah III, com Wayan Sadra, Marjie Suwanda, Andar Manik, Taman Budaya, Surakarta, Indonésia. 1993/94 Sound of Body, Biannual Visual Art Festival, na instalação de Andar Manik, Jakarta, Indonésia. 1993 Cracking, na instalação de Andar Manik, Cemeti Galery, Yogyakarta, Indonésia. 1989 Bandung Young Artists, Japão Foundation, Jakarta, Indonésia. 1988 Fine Arts Exhibition, ITB, Bandung, Indonésia; Summer Waras, performance, Bandung, Indonésia. 1987 Theater Group Stema-ITB, performance, Bandung, Indonésia. 1986/88 Fórum alternativo de fotografia, Bandung, Indonésia; Bandung, Indonésia; Jakarta, Indonésia. 1986 Bandung Young Artists, Depdikbutd, Jakarta, Indonésia. 1984 Seniman Muda Bandung, French Cultural Center, Bandung, Indonésia; Kelompok 12, Goethe Institut, Bandung, Indonésia. 1983/84 Endo Suanda's Dance Theater performance, Bandung, Indonésia. 1982/85 Studioclub Theater Bandung, performance, Bandung, Indonésia; Yogyakarta, Indonésia; Jakarta, Indonésia. 1981 Galeri Sumardja, ITB, Bandung, Indonésia. 1980 Galeri Sumardja, ITB, Bandung, Indonésia. |