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Sem t�tulo 1994. Escultura em poliestireno, fibra de vidro, vidro, l�, veludo, linho, 162X450X410 cm   Sem t�tulo 1994. Madeira, �leo, acr�lico, bast�o oleoso, l�mpada, lata, l�, 201X163X170 cm. Cole��o: Dunedin City Gallery, Nova Zel�ndia World Domination - Strategic Plan 1996. T�cnica mista. Instala��o na XXIII Bienal Internacional de São Paulo. Foto: Fernado Chaves
Peter Robinson
Entrevista concedida a Megan Tamati-Quenell, publicada na revista Planet Magazine, n. 14, p. 60, Auckland, 1994. P. Kia ora Peter, como � seu novo trabalho? R. Bem, ele n�o parece obviamente maori, a n�o ser por algumas refer�ncias sutis como o esquema de cores vermelho, branco e preto. O trabalho parece mais um an�ncio de pequena empresa ou placa de beira de estrada. Esses signos possuem uma natureza amb�gua, pois tamb�m podem fazer refer�ncia a reivindica��es de posse de terra e acordos. Tudo depende da maneira que o espectador os interpreta. Uma vez contextualizado como um artista maori, estou interessado em saber como alguns desses trabalhos podem ser lidos dessa maneira. � primeira vista, pode parecer que desisti da id�ia de trabalhar como um artista maori. � como se tivesse me afastado do trabalho, mas na realidade ainda estou lidando com isso. Meu trabalho pretende pesquisar a cultura maori no n�vel pessoal, mas tamb�m questiona o carreirismo e o modismo de um modo c�tico, como, por exemplo, o biculturalismo como ve�culo pessoal para uma carreira r�pida. P. Qual � o contexto do seu novo trabalho? R. Meu trabalho visa buscar novas dimens�es para a atual vida maori e estudar quais os pap�is que os maori representam na sociedade, al�m daqueles estereotipados, como seu envolvimento nas �reas de economia e pol�tica. Tenho usado caixas de transportar autom�veis - que, � primeira vista, n�o representam o capitalismo desenvolvido, mas o fato de elas terem sido feitas para transportar autom�veis importados do Jap�o ou da Austr�lia faz refer�ncia a grandes interesses comerciais. As placas de beira de estrada, reproduzidas na parte superior dos caixotes, referem-se a outro patamar. Quando uso uma caixa inteira como a que usarei na minha exposi��o em Brooke Gifford, ela se refere a uma estrutura social ainda mais baixa. Parece mais um abrigo tosco. P. Economia e capitalismo s�o mundos aos quais os maoris n�o est�o associados, n�o �? R. Nesse trabalho, mais do que em anteriores, estou desafiando as classifica��es estereotipadas. Dei-me conta de que a cultura maori hoje em dia n�o � tudo, como por exemplo a perspectiva de Alan Duff, cujo trabalho n�o � apenas cultural. Pelo que vi at� agora de Ngai Tahu hui, seu trabalho pretende estabelecer bases econ�micas e lidar com as reivindica��es do Acordo, tentando fazer com que as coisas aconte�am na �rea econ�mica e operando de uma maneira muito profissional e s�ria. P. As pedras preciosas que usou nos avi�es s�o uma refer�ncia ao sistema de trocas com contas coloridas usado em uma economia primitiva? R. Sim, mas elas tamb�m se referem a outro tipo de troca - como, por exemplo, as doen�as. Em meu trabalho, os cobertores fazem refer�ncia a itens de troca entre os maori e os Pakeha (brancos). Aparentemente, esses cobertores pareciam �timos, mas ao serem usados �midos causavam muitas doen�as e mal-estares entre os maori, e isso, por si s�, � um outro tipo de troca, doen�a e morte. Minhas pinturas do ano passado com n�meros tratam do com�rcio de sangue, whakapapa, ancestralidade, e a dilui��o das linhas de sangue - outra forma de troca e de com�rcio. P. Muitos de seus trabalhos s�o sagazes, t�m senso de humor, o que poderia ser interpretado como cinismo... R. Um trabalho que afirme algo como "arte de tribo perdida" �, na verdade, um trabalho feito por pessoas como eu. Sou descendente dos maoris e talvez esteja consciente disso ou totalmente inconsciente por ter sido "destribalizado". Ent�o, quando comecei a fazer arte maori era como se fizesse parte de uma tribo perdida, uma tribo que perdeu suas caracter�sticas maori e estava buscando suas pr�prias ra�zes. P. O que me diz de seu percentage painting? Eles tamb�m n�o tinham um olhar c�nico em rela��o ao biculturalismo e ao sucesso que seu trabalho obt�m na cultura Pakeha? R. Sem d�vida � um olhar c�nico em rela��o ao politicamente correto. Era esse o conte�do do meu trabalho em rela��o � minha porcentagem de sangue maori, em rela��o ao fato de ser uma pessoa em parte maori, e este novo trabalho � uma extens�o disso. Quando voc� parece um Pakeha, mas � de descend�ncia maori, voc� se sente destribalizado. As pessoas �s vezes querem saber quanto sangue maori voc� tem; ent�o voc� diz e elas ficam contentes porque tinham raz�o, a sua porcentagem de sangue maori � muito pequena. E a� o acusam de se aproveitar da condi��o maori. As percentage paintings eram um modo de denunciar esse tipo de atitude. Acredito que a identidade maori tem a ver com o fato de voc� se considerar um maori - ter ancestrais maori em oposi��o ao um conceito que leva em conta a quantidade de sangue maori que voc� possui. Al�m disso, a percentage painting era um olhar c�tico aos processos institucionais da arte necess�rios para me adotar como um artista maori em rela��o aos trabalhos anteriores ao percentage. Dei-me conta de que podia ser usado como um pacote confort�vel para justificar o crit�rio Pakeha de como a arte maori deveria ser, para obter sucesso com as pessoas menos esclarecidas dessas institui��es. J� que sou branco, meu trabalho, apesar de lidar com maori kaupapa, pertencia a um meio ambiente art�stico europeu e eu n�o era versado nem em tikanga nem em te reo Maori. P. Como come�ou a explorar ou a incluir uma dimens�o maori em seus trabalhos? R. Quando comecei a pesquisar a arte maori, ingenuamente me apropriei dela, mas, quando olho para tr�s, acredito que em grande parte dei os passos certos. Eu estava na regi�o Waitaha de Nga Puna Waihanga, e antes de me tornar um artista maori fui visitar Bill Solomon em Takahanga. Queria saber se achava correto me tornar um artista maori uma vez que era uma pessoa destribalizada, com pouco sangue maori. N�o sabia se tinha esse direito. Bill me deu todo o apoio e concordou plenamente. Acho que quando se come�a, sempre se opta pelo caminho �bvio, na raiz, na base. P. Parece que seu trabalho n�o enfoca mais as formas maori. Por qu�? R. Um dos motivos � que me dei conta de que n�o podia explor�-las mais a fundo por n�o possuir conhecimento suficiente para continuar. Mas, tamb�m, ao lidar com a arte, com a arte maori, dessa maneira, n�o me pareceu relevante para minha experi�ncia. Quero falar como � ser maori e n�o ter certeza de fazer parte deles. Esse foi meu trabalho no ano passado. O desse ano est� mais voltado para a realiza��o dos aspectos multidimensionais da sociedade maori tal como se apresenta hoje, desfazendo mitos de como os maori se comportam - desfazendo estere�tipos.
Cronologia
Nasceu em 14 de dezembro de 1966 em Ashborton, Nova Zel�ndia. Exposi��es individuais 1995 Peter Robinson, Opus Operandi, Gent, B�lgica; Bad Aachen Ideas, Ludwig Forum F�r Internationale Kunst, Aachen, Alemanha. 1994 100%, Peter Mcleavey Gallery, Wellington, Nova Zel�ndia; New Lines/Old Stock, Brooke/Gifford Gallery, Christchurch, Nova Zel�ndia. 1993 Paintings, Peter Mcleavey Gallery, Wellington, Nova Zel�ndia; Peter Robinson, Claybrook Gallery, Auckland, Nova Zel�ndia. 1992 The Spaces Between, Brooke/Gifford Gallery, Christchurch, Nova Zel�ndia; Peter Robinson/Shane Cotton, Claybrook Gallery, Auckland, Nova Zel�ndia. Exposi��es coletivas 1996 Cultural Safety, Wellington City Art Gallery, Wellington, Nova Zel�ndia. 1995 Cultura Safety, Ludwig Forum F�r Internationale Kunst, Aachen, Alemanha; Frankfurter Kunstverein, Frankfurt, Alemanha; Zimmerdenkm�ler, Blumenstrasse, Bochum, Alemanha; Hangover, Waikato Museum of Art and History, Hamilton, Nova Zel�ndia; Korurangi, Auckland City Art Gallery, Auckland, Nova Zel�ndia. 1994 Localities of Desire, Museum of Contemporary Art, Sidney, Austr�lia; Art Now, Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa, Wellington, Nova Zel�ndia. 1992 ARX 3 Artist Regional Exchange, Perth Institute of Contemporary Art, Perth, Austr�lia; Shadow of Style, Wellington City Art Gallery, Wellington, Nova Zel�ndia. 1991 Kohia Ko Taikaka Anake, National Art Gallery, Wellington, Nova Zel�ndia.